Artista visual, educador e pesquisador, Leo Piló desenvolve uma trajetória marcada pela experimentação com materiais não convencionais, pela valorização dos processos manuais e pela criação de diálogos entre arte, natureza e cotidiano. Mineiro de Belo Horizonte, sua produção articula desenho, escultura, instalação e práticas colaborativas, transformando resíduos, objetos reaproveitados e elementos naturais em experiências poéticas e educativas.  

Na exposição, Piló apresenta a instalação “Nhe’ẽ ry”, título inspirado na expressão guarani utilizada para designar a Mata Atlântica e que pode ser traduzida como “lugar onde os espíritos se banham”. A obra, baseada na trilogia de livros intitulada “O Folclore do Mestre André”, convida o público a atravessar um ambiente imersivo que evoca a força vital das florestas, suas múltiplas formas de vida e as relações de interdependência entre seres humanos, seres encantados – o Boitatá, o Saci Pererê e o Curupira – além de animais e plantas. Construída a partir de materiais reutilizados e processos artesanais (papel e papelão), a instalação transforma a galeria em um espaço de descoberta e encantamento. 

Dânova Neres é artista visual, graduado em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG, com habilitação em Artes Gráficas e Desenho. Sua produção permeia assuntos que o atravessam enquanto artista negro, periférico e pessoa com deficiência.  

Syl Triginelli é artista e arte-educadore não-binária, graduanda em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG, com estudos em gravura, desenho e artes gráficas. Sua prática artística é atravessada por experiências ligadas à neurodivergência, explorando modos plurais de percepção, comunicação e criação. 

Convidados pela curadoria da exposição, ambos apresentam a obra “Rastros”, uma proposição artística que transforma a cadeira de rodas em instrumento de criação, reflexão e visibilidade. A partir de uma ação colaborativa, os artistas produzem registros gráficos que tomam o deslocamento pelo espaço urbano como matéria poética, evidenciando experiências frequentemente marcadas por obstáculos, desvios e ausências de acessibilidade.  

Na obra, a cadeira de rodas é utilizada como matriz para a produção de monotipias. Seus percursos deixam marcas sobre o papel, convertendo movimentos em vestígios visuais e transformando trajetórias cotidianas em narrativas gráficas. As impressões resultantes revelam camadas de deslocamento, encontros, interrupções e caminhos possíveis, propondo uma reflexão sobre como os corpos ocupam e experienciam a cidade. A instalação é complementada por dioramas e outros elementos expositivos que ampliam a experiência visual, configurando uma paisagem de vestígios, deslocamentos e memórias.  

Artista visual, designer e tatuador, Matheus Dias vive e trabalha em Belo Horizonte. Sua trajetória reúne diferentes campos da criação visual – da arte ao design, da arquitetura à tatuagem – em uma prática marcada pelo desenho como linguagem fundamental. Ao longo de sua carreira, desenvolveu projetos autorais, atuou em estúdios de design e consolidou seu trabalho no estúdio de tatuagem Selva, onde o desenho permanece como ferramenta central de invenção e expressão. 

Na exposição, Dias é responsável pela realização de uma pintura-mural de grande escala, inspirada no livro “Caderno de Desenhos” (2008). A intervenção ocupa uma das salas expositivas e transforma o espaço em uma experiência imersiva, povoada por personagens fantásticos, figuras híbridas e imagens em constante movimento.  

Partindo dos desenhos de Marcelo Xavier, o artista cria uma ampla composição-mural que expande as páginas do livro para a arquitetura. O que antes habitava o papel ganha dimensão ambiental, envolvendo o público em um universo lúdico e imaginativo. A galeria converte-se em uma espécie de caverna contemporânea, onde desenhos parecem dançar pelas paredes e pelo teto.