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Quarta a segunda, 9h às 20h. Fecha terça.
2º andar
Entrada gratuita. Retirada de ingressos na bilheteria ou no site.
A exposição apresenta um amplo panorama da obra de Yoshitaka Amano, um dos mais influentes artistas visuais do Japão contemporâneo. Reconhecido internacionalmente por seu traço etéreo, sofisticado e expressivo, Amano construiu uma linguagem singular que transita entre as artes plásticas, a ilustração, o design gráfico, a moda e o universo do entretenimento, marcando gerações por meio de personagens e imaginários que atravessam diferentes culturas. Com forte diálogo entre tradição e modernidade, a mostra reúne trabalhos que revelam a relação do artista com a caligrafia japonesa, o teatro Noh, o ukiyo-e e a arte ocidental, além de suas colaborações emblemáticas com animações, literatura e jogos. O percurso expositivo evidencia como fantasia, mito, corpo e movimento se articulam em uma obra que ultrapassa fronteiras entre o popular e o erudito, o Oriente e o Ocidente, convidando o público a mergulhar em um universo visual de grande potência poética e imagética.
Curadoria e idealização: Antonio Curti
Realização: Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Brasil
Patrocínio: BB Asset
Yoshitaka Amano, nascido em 26 de março de 1952, no Japão, é um dos artistas e ilustradores mais renomados do mundo, conhecido por seu estilo etéreo, elegante e altamente expressivo. Ele iniciou sua carreira muito jovem, aos 15 anos, trabalhando no estúdio Tatsunoko Production, onde participou de clássicos do anime como Speed Racer, Gatchaman e Casshern.
Amano ganhou reconhecimento internacional principalmente por seu trabalho como designer de personagens e ilustrador da série de jogos Final Fantasy, criando imagens icônicas que ajudaram a definir a identidade visual da franquia por décadas. Além dos videogames, ele também se destacou como ilustrador de livros, capas de álbuns e obras literárias, incluindo colaborações com autores como Neil Gaiman em The Sandman: The Dream Hunters.
Seu estilo mistura influências da arte tradicional japonesa, do art nouveau e do surrealismo, resultando em obras delicadas, oníricas e marcadas por linhas fluidas e uso sofisticado de cores.
Candy Girl - Série iniciada nos anos 2000, com pinturas vibrantes em tinta automotiva. Mistura fantasia, pop art e surrealismo para abordar inocência, feminilidade e crescimento, com referências à cultura pop e à tradição da arte pop americana.
Tatsunoko - Reúne obras do início da carreira de Amano, quando atuou na Tatsunoko Production. Apresenta desenhos, pinturas e células de animação de clássicos como Speed Racer e Gatchaman, marcando a formação de seu estilo etéreo e narrativo.
Angel’s Egg - Núcleo dedicado à fase experimental que resultou no filme Angel’s Egg. Obras densas e espirituais exploram temas como fé, solidão e existência, revelando Amano como um narrador visual poético.
Devaloka - Apresenta grandes obras que constroem um cosmos mitológico próprio. Figuras divinas, cores intensas e símbolos espirituais formam uma cosmogonia pessoal onde arte e transcendência se fundem.
Final Fantasy - Maior núcleo da mostra, reúne artes dos 16 jogos da franquia. Destaca o papel de Amano como criador da identidade visual de Final Fantasy, unindo fantasia, melancolia e poesia visual.
Vampire Hunter D - Mostra ilustrações do universo gótico da série, onde Amano combina horror, ficção científica e lirismo. A estética sombria e elegante consolida sua influência no imaginário fantástico.
Colaborações - Reúne trabalhos feitos para nomes e marcas internacionais, como Sandman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália, evidenciando a amplitude e versatilidade de sua obra.
Para celebrar os últimos dias da exposição “Yoshitaka Amano – Além da Fantasia”, vem aí uma programação especial com atividades ao longo de todo o dia.
A agenda inclui a exibição do filme Angel’s Egg, a presença de cosplayers na exposição e um bate-papo com o curador Antonio Curti.
20/06, sábado
Considerado uma obra-prima da animação experimental japonesa. Reconhecido por oferecer uma experiência visual singular, o longa-metragem, de 1985, com direção de Mamoru Oshii e arte assinada por Amano, une o estilo gótico ao surrealista, sem tentar dar explicações diretas sobre o mundo em que os personagens vivem.
A trama acompanha uma menina solitária que vaga por uma cidade desolada, protegendo um grande ovo que ela carrega debaixo de suas vestes.
As cosplayers Rach Asakawa e Rayara Eckhardt estarão na exposição como Fang e Lightning, personagens icônicas de Final Fantasy - franquia que revolucionou os videogames e redefiniu o conceito de fantasia moderna. Elas vão circular pelas galerias da exposição e estarão disponíveis para fazer fotos com os visitantes.
No encontro com o público, o curador Antonio Curti vai traçar um panorama sobre a obra do artista, que transita entre ilustração, pintura e imaginário simbólico – “onde figuras etéreas, mitologias reinventadas e narrativas oníricas constroem um território singular”, destaca o curador.
“Mais do que percorrer uma trajetória, o bate-papo vai abordar a sensibilidade estética de Amano e sua capacidade de dissolver fronteiras entre arte, sonho e cultura visual, criando imagens que permanecem suspensas no tempo e na memória”.
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