Amada (Amata)
Dirigido por: Elisa Amoruso.
Sinopse: Duas vidas se encostam sem jamais se encontrar, conectadas por fios invisíveis e escolhas que podem mudar destinos. Nunzia é uma jovem estudante que enfrenta sozinha uma gravidez indesejada e precisa decidir entre manter ou renunciar à criança. Em outro cenário, Maddalena e seu marido Luca atravessam o vazio de uma vida ainda sem filhos, até que surge uma possibilidade delicada e cheia de expectativa. Com um olhar íntimo e profundamente humano, o filme acompanha o entrelaçar de duas mulheres — frágeis e combativas, poderosas e vulneráveis — que revelam o amor, a liberdade e a maternidade em suas múltiplas formas. Ao redor delas, a pequena Margherita surge como uma terceira presença, suspensa entre mundos distintos, guardiã silenciosa de um elo invisível que as une sem que ninguém perceba.

Festival: Selecionado para as Giornate degli Autori – Notti Veneziane, Festival de Veneza 2025 Itália, 2025, 100’. Com Miriam Leone, Stefano Accorsi e Tecla Insolia.

Amor na Cidade (L’amore in città)
Dirigido por: Michelangelo Antonioni, Dino Risi, Federico Fellini, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Cesare Zavattini e Alberto Lattuada.
Sinopse: Seis renomados cineastas italianos unem suas visões em uma antologia que retrata aspectos da vida cotidiana em Roma do pós-guerra. Tema central: a vida e o amor em Roma nos primeiros anos da década de 1950. Prostitutas, agentes matrimoniais, amantes esperançosos, mulheres suicidas e mães compartilham suas experiências e visões sobre os relacionamentos e a vida a dois. Um olhar neorrealista, social e por vezes poético sobre o amor, os costumes e a dura realidade da época.
Itália, 1953, 115’. Com Valeria Moriconi, Rita Josa e Ugo Tognazzi.

Antes da revolução (Prima della rivoluzione)
Dirigido por: Bernardo Bertolucci.

Sinopse: Ambientado em Parma, o filme explora os dilemas ideológicos e existenciais de um jovem burguês entre sua ideologia marxista e o conforto burguês de sua família. Noivo de Clelia, mas confuso após a chegada de sua enigmática tia Gina, ele mergulha em um turbilhão de dúvidas políticas, afetivas e existenciais. Uma obra de juventude em transformação que já antecipa a estética sofisticada de Bertolucci.

Itália, 1964, 115’. Com Adriana Asti, Allen Midgette, Francesco Barilli e Morando Morandini.

O Assassino (L’assassino)
Dirigido por: Elio Petri.
Sinopse: Alfredo Martelli, um negociante de antiguidades romano, é levado inesperadamente à delegacia de polícia e interrogado pelo implacável Inspetor Palumbo. Durante o longo e tenso interrogatório, Martelli descobre que sua amante, a rica e mais velha Adalgisa De Matteis, foi brutalmente assassinada a facadas e que ele é o principal suspeito. Confinado em uma cela, Martelli revisita em sua memória os momentos vividos ao lado de Adalgisa e o caso com a jovem Nicoletta Nogaro. Um thriller psicológico que, além da investigação policial, oferece uma crítica ácida à hipocrisia da sociedade italiana da época.
Itália e França, 1961, 97’. Com Marcello Mastroianni, Micheline Presle e Cristina Gajoni.

Crime de amor (Delitto d’amore)
Dirigido por: Luigi Comencini.
Sinopse: Em Milão, o operário Nullo se apaixona por sua colega siciliana Carmela. As chances de um relacionamento feliz parecem remotas: Nullo, um sindicalista anarquista e sem batismo, representa o Norte industrializado e politizado da Itália. Carmela, por outro lado, foi criada no seio de uma família católica tradicional do Sul. O filme é um melodrama neorrealista que combina uma história de amor entre um trabalhador de fábrica do Norte e uma jovem imigrante do Sul com uma forte crítica social sobre desigualdade regional, preconceito e as duras condições de trabalho enfrentadas pelos operários italianos nos anos 70.
Itália, 1974, 108’. Com Giuliano Gemma, Stefania Sandrelli e Brizio Montinaro.

Diamantes (Diamanti)
Dirigido por: Ferzan Özpetek.
Sinopse: Situado em Roma nos anos 1970 e atualmente, o filme explora a jornada das irmãs Alberta e Gabriella Canova, donas de um renomado ateliê de figurinos cinematográficos, e das habilidosas mulheres que nela trabalham. A trama desenha uma rica tapeçaria de memórias, solidariedade, ambições e desafios, celebrando a força feminina e a arte do figurino no cinema. Ozpetek reúne um elenco extraordinário de 18 atrizes italianas em papéis centrais. O filme foi premiado com o Nastro d’Argento na categoria de “Filme do Ano”, recebeu duas indicações e venceu um prêmio David di Donatello.
Itália, 2024, 135’. Com Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Stefano Accorsi e Luca Barbarossa.

Enrico IV
Dirigido por: Marco Bellocchio.
Sinopse: Durante uma festa à fantasia ambientada na Idade Média, um homem vestido como o imperador Henrique IV sofre uma queda de cavalo e bate a cabeça, causando-lhe sérias lesões neurológicas. A partir desse acidente, passa a acreditar ser realmente o Rei Henrique IV, vivendo por anos imerso nessa ilusão. A história, adaptada da peça homônima de Luigi Pirandello, é uma intensa reflexão sobre loucura, identidade e a tênue fronteira entre realidade e ilusão, com uma atuação magistral de Marcello Mastroianni no papel principal.
Itália, 1984, 85’. Com Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale e Leopoldo Trieste.

Eterno Visionário (Eterno Visionario)
Dirigido por: Michele Placido.
Sinopse: O filme retrata um momento crucial na vida de Luigi Pirandello, durante sua viagem de trem rumo a Estocolmo, onde receberá o Prêmio Nobel de Literatura. Entre memórias e visões, Pirandello revive os fantasmas de sua existência: a doença mental da esposa, os conflitos com os filhos, o relacionamento complexo com o fascismo e o escândalo causado por sua arte provocadora. Seu amor platônico por Marta Abba, musa e atriz, revela a fusão entre arte e vida, inspiração e sofrimento. A narrativa percorre Roma, a Estocolmo dos Nobel, a Berlim dos cabarés e a Sicília ancestral — compondo o retrato vibrante de um gênio implacável, um eterno visionário que transformou sua dor em arte.
Itália, 2024, 112’. Com Fabrizio Bentivoglio, Valeria Bruni Tedeschi e Federica Luna Vincenti.

Eu Vi um Rei (Ho visto un re)
Dirigido por: Giorgia Farina.
Sinopse: Em 1936, durante a guerra na Etiópia, a incrível história real de um príncipe africano capturado e mantido prisioneiro em uma gaiola de jardim, sob os olhares incrédulos dos habitantes de uma pequena cidade italiana. Seu nome é Abraham Imirrù, mas para o pequeno Emilio ele é Sandokan — e se tornará seu herói. Num mundo em que a imaginação de uma criança pode subverter a realidade, Emilio encontra na inesperada amizade com o guerreiro etíope a chave para descobrir a si mesmo.

Itália e França, 2024, 95’. Com Sara Serraiocco, Edoardo Pesce e Marco Fiore.

Hey Joe
Dirigido por: Claudio Giovannesi.
Sinopse: New Jersey, Estados Unidos. Dean Barry, um veterano americano que teve uma relação com uma jovem napolitana durante a Segunda Guerra Mundial, retorna à Itália, a Nápoles, no início dos anos 1970, para conhecer seu filho. Dean deseja recuperar os vinte e cinco anos de ausência, mas seu filho já é um homem criado na criminalidade, adotado por um chefão do contrabando, e não demonstra qualquer interesse pelo pai americano.

O filme estreou no Festival de Cinema de Roma de 2024 e venceu um Nastri d’Argento.
Itália, 2024, 117’. Com James Franco, Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini e Aniello Arena.

A Ilusão (L’abbaglio)
Dirigido por: Roberto Andò.
Sinopse: Em 1860, durante a Expedição dos Mil, Giuseppe Garibaldi enfrenta o poderoso exército Bourbon enquanto tenta conquistar Palermo. Quando tudo parece perdido, confia ao coronel Orsini um plano engenhoso: simular uma retirada com um grupo de feridos e soldados para enganar o comandante inimigo. Começa então uma arriscada partida de xadrez militar, marcada por manobras inesperadas e um desfecho surpreendente.
Itália, 2025, 131’. Com Toni Servillo, Salvatore Ficarra, Valentino Picone e Tommaso Ragno.

O Jantar (La Cena)
Dirigido por: Ettore Scola.

Sinopse: Em uma noite movimentada em um restaurante italiano, diferentes grupos de clientes — casais, famílias, jovens e idosos, turistas e frequentadores habituais — compartilham suas histórias ao longo do jantar. Sob o olhar atento e acolhedor da anfitriã Flora, o salão se transforma em um palco de confissões, reencontros, desentendimentos e celebrações. A câmera circula livremente entre as mesas, a cozinha e os bastidores, revelando tanto os dilemas dos clientes quanto as pequenas intrigas e aspirações da equipe do restaurante. Um mosaico humano que reflete a sociedade italiana com humor e melancolia.
Itália, 1998, 126’. Com Vittorio Gassman, Fanny Ardant e Giancarlo Giannini.

Ladrões de Bicicleta (Ladri di biciclette)
Dirigido por: Vittorio De Sica.
Sinopse: Considerado um dos maiores clássicos do neorrealismo italiano, o filme retrata a dura realidade da Itália no pós-guerra, explorando temas como pobreza, dignidade e sobrevivência. Acompanhamos Antonio, um pai desempregado que finalmente consegue um trabalho colando cartazes, mas depende de sua bicicleta para trabalhar. Quando sua bicicleta é roubada, ele e seu filho pequeno percorrem Roma em uma busca desesperada para recuperá-la. Com atores não profissionais e uma narrativa simples, porém profundamente comovente, Vittorio De Sica cria um retrato intenso da fragilidade humana e da luta por respeito e dignidade em meio às adversidades sociais.
Itália, 1948, 89’. Com Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola e Lianella Carell.

Locações na Palestina (Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo)
Dirigido por: Pier Paolo Pasolini.
Sinopse: Neste documentário, o cineasta Pier Paolo Pasolini registra sua viagem à Palestina enquanto buscava locações para o seu clássico “O Evangelho Segundo São Mateus”. Durante a jornada, Pasolini explora vilarejos, desertos e paisagens bíblicas, mas constata que a transformação moderna da região tornou inviável a reprodução autêntica do cenário bíblico. Em tom confessional e reflexivo, o diretor compartilha suas impressões sobre o conflito entre o passado sagrado e a realidade contemporânea, revelando como a Itália acabou se tornando o cenário ideal para a realização de seu épico religioso.
Itália, 1965, 54’. Com Pier Paolo Pasolini e Don Andrea Carraro.

Paisà
Dirigido por: Roberto Rossellini.
Sinopse: Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme apresenta seis episódios independentes, mas tematicamente conectados, que narram encontros entre soldados americanos e civis italianos durante a retirada alemã do sul ao norte da Itália. As histórias passam por locais como Sicília, Nápoles, Roma, Florença e o delta do rio Pó. Entre os personagens estão uma jovem camponesa que guia soldados por um campo minado, uma criança órfã que sobrevive roubando, uma prostituta em busca de um antigo amor, uma enfermeira em meio aos combates, três capelães de diferentes religiões acolhidos por monges e guerrilheiros italianos lutando ao lado da resistência. Rossellini constrói um
poderoso mosaico humano sobre as consequências da guerra, o choque cultural e a solidariedade em tempos de conflito.
Itália, 1965, 125’. Com Carmela Sazio, Gar Moore, Robert Van Loon e Maria Michi.

As Provadoras de Hitler (Le assaggiatrici)
Dirigido por: Silvio Soldini.
Sinopse: Inspirado no romance homônimo de Rosella Postorino, o filme narra a história de um grupo de mulheres forçadas a provar a comida de Hitler para garantir que não estivesse envenenada. No centro, a jovem Rosa encontra-se dividida entre o medo, a sobrevivência e uma inesperada amizade entre as provadoras. Uma história sobre resistência, silêncio e solidariedade feminina em tempos sombrios. O filme obteve 3 indicações e ganhou um prêmio do Nastri d’Argento.
Itália, Bélgica e Suíça, 2025, 123’. Com Elisa Schlott, Max Riemelt e Alma Hasun.

Os Rapazes da via Panisperna (I ragazzi di via Panisperna)
Dirigido por: Gianni Amelio.
Sinopse: Baseado em fatos reais, o filme retrata a trajetória de um grupo de jovens físicos italianos de
talento extraordinário, conhecidos como “Os Rapazes da Via Panisperna”, liderados por Enrico Fermi. Durante a década de 1930, em Roma, eles realizaram descobertas fundamentais para o desenvolvimento da física nuclear moderna. A narrativa acompanha suas pesquisas,
dilemas éticos e conflitos pessoais, destacando a figura enigmática de Ettore Majorana, cujo misterioso desaparecimento em 1938 permanece até hoje sem explicação.
Itália, 1988, 110’. Com Andrea Prodan, Mario Adorf, Ennio Fantastichini e Michele Melega.

Roberto Rossellini, Mais que uma Vida (Roberto Rossellini, più di una vita)
Dirigido por: Ilaria de Laurentiis, Raffaele Brunetti e Andrea Paolo Massara.
Sinopse: Em 1956, Roberto Rossellini vive um momento de profunda crise pessoal e artística. Seus filmes mais recentes, realizados ao lado de Ingrid Bergman, fracassaram; o casamento está se desintegrando e a imprensa não perdoa. Quando Bergman decide retornar a Hollywood, Rossellini aceita um convite do primeiro-ministro indiano Nehru para documentar os avanços do país. Com uma mala cheia de dúvidas — e de espaguete — embarca para a Índia em busca de uma nova inspiração criativa e emocional, guiado por uma cultura que equilibra tradição e modernidade. Uma jornada íntima e reveladora sobre o homem por trás do mestre do neorrealismo.
Itália e Letônia, 2025, 96’. Com Sergio Castellitto, Kasia Smutniak e Isabella Rossellini.

Tomara Que Seja Mulher (Speriamo che sia femmina)
Dirigido por: Mario Monicelli.

Sinopse: Em uma fazenda na Toscana, Elena vive separada do marido Leonardo, um homem desinteressado e ausente, mais preocupado com a amante Lolli do que com a esposa ou as filhas, Franca e Malvina. Ao lado da irmã Claudia e da empregada Fosca, Elena forma um universo essencialmente feminino, onde o único homem presente é um tio idoso e senil que passa os dias tricotando. Esse equilíbrio delicado é abalado por uma série de crises, revelando a força e a união dessas mulheres diante das adversidades.
Itália, 1986, 120’. Com Liv Ullmann, Catherine Deneuve e Stefania Sandrelli.

A Última Rodada (Le città di pianura)
Dirigido por: Francesco Sossai.
Sinopse: Carlobianchi e Doriano, dois cinquentões à deriva, compartilham uma obsessão: tomar a última “a saideira”. Numa noite qualquer, enquanto vagam de carro de um bar a outro pela imensa planície do Vêneto, cruzam o caminho de Giulio, um jovem e tímido estudante de arquitetura. Esse encontro inusitado com dois mentores improváveis transforma radicalmente a visão de Giulio sobre o amor, a vida e o futuro. Um road movie nostálgico que viaja na velocidade da sobriedade.

Festival: Selecionado para o Festival de Cannes 2025.
Itália e Alemanha, 2025, 100’. Com Filippo Scotti, Sergio Romano e Pierpaolo Capovilla.

Verão na Sicília (Gioia mia)
Dirigido por: Margherita Spampinato.
Nico é um menino inquieto, irreverente e cheio de personalidade, criado em uma família laica, num mundo moderno e hiperconectado. Durante o verão, é enviado à Sicília para passar uma temporada com uma tia solteirona, extremamente religiosa e de temperamento difícil, que vive sozinha em um antigo casarão tomado por lendas e superstições, completamente à margem da tecnologia. Recebido com resistência, Nico é inserido à força em um universo místico dominado por anjos, espíritos e uma fé carregada de magia. O confronto entre o presente veloz e o passado silencioso marca o início de uma convivência turbulenta — mas, pouco a pouco, nasce entre os dois um vínculo profundo que mudará suas vidas.
Itália, 2025, 90’. Com Aurora Quattrocchi, Marco Fiore e Camille Dugay.

A Vontade de um General (Uomini contro)
Dirigido por: Francesco Rosi.
Sinopse: Baseado em fatos reais da Primeira Guerra Mundial, o filme é uma denúncia contundente da desumanidade e do absurdo das ordens militares nas trincheiras italianas. No norte da Itália, um batalhão enfrenta um impasse sangrento sob o comando do inflexível General Leone, que insiste em táticas obsoletas e mortais, como ataques frontais contra metralhadoras e estratégias medievais. Em meio a um cenário de sofrimento, medo e mortes em massa, o jovem Tenente Sassu passa a questionar a autoridade superior e o próprio sentido da guerra, enfrentando um doloroso conflito entre a obediência cega e a consciência moral. Um poderoso manifesto anti-militarista sobre os horrores da guerra.
Itália, 1970, 101’. Com Mark Frechette, Gian Maria Volonté e Pier Paolo Capponi.